Cette œuvre d’art faite de textile a été créée spécifiquement pour l’espace du Musée par l’artiste d’installation métisse, Tracey-Mae Chambers, et compte parmi les installations créées dans le cadre de son initiative #espoiretguérisoncanada. L’artiste décrit sa plus récente œuvre comme étant une couverture de tissages rouges qui comporte des espaces négatifs intentionnels par lesquels on peut regarder. Elle se courbe depuis le plafond et ondule en traversant la salle et s’étend sur les murs, référence symbolique des conversations qu’elle suscitera.
Cette installation a été créée à l’aide de grandes pièces précédemment crochetées et tricotées à partir de corde rouge. Tout comme les autres installations créées avant celle-ci, les matériaux seront retravaillés et réutilisés pour un autre lieu au pays une fois qu’elle sera démontée en octobre 2023. L’histoire de cette installation sera ajoutée aux autres histoires de chaque lieu participant, lesquelles composeront un livre et une exposition itinérante à l’avenir.
L’équipe du Musée de l’agriculture et de l’alimentation du Canada est reconnaissante qu’on lui accorde la confiance d’accueillir cette magnifique installation artistique évocatrice de Tracey-Mae Chambers. Nous reconnaissons que les fibres recyclées et réutilisées dans cette installation nous rappellent à tous que nous pouvons désentortiller (désapprendre) et refaçonner notre compréhension pour y ajouter de nouveaux fils de pensée et davantage de voix dans la transmission d’histoires qui façonne la société et structure notre avenir.
Pour en apprendre davantage sur Tracey-Mae Chambers et l’intention derrière son œuvre, veuillez visiter son site Web.
De l’artiste : Tracey-Mae Chambers
« Depuis juillet 2021, je construis des installations artistiques conçues spécialement pour différents lieux en Ontario, soit des sites historiques d’anciens pensionnats, des centres culturels, des musées, des galeries d’art et d’autres espaces publics. Bon nombre (mais pas tous) de ces espaces publics servent à présenter un point de vue colonial et traitent principalement des colons venus vivre ici, mais pas des peuples autochtones déplacés dans le processus.
Les installations sont créées avec de la corde rouge, solide et résiliente. Les fils représentent la connexion entre les personnes et notre environnement, laquelle ne durera pas non plus éternellement.
Le rouge est la couleur du sang. Le rouge est une insulte envers les peuples autochtones. Le rouge est la couleur de la passion et de la colère, du danger et du pouvoir, du courage et de l’amour.
Le but du projet #hopeandhealingcanada vise à aborder le sujet de la décolonisation et de la réconciliation. Ces discussions sont difficiles à entamer et encore plus difficiles à maintenir. J’espère faire le pont entre les colons et les peuples autochtones, métis et inuits en créant des œuvres accessibles et non menaçantes pour que nous puissions commencer ces échanges. »
